艺术消费回眸与展望

　　回首2019年，诸多主旋律美展，构成一年大众艺术生活主基调;艺术消费人群增加且结构优化，艺术市场时有热点……这些现象反映了文化消费新趋势。展望前路，随着艺术策展水平提升、社会文化产品供给丰富、大众审美水平稳步提升，健康有序的文化艺术市场，正在逐步形成。

　　社会变革与历史更迭，有艺术参与其中;人们内心的感性需求，也使艺术品成为时代记忆的一部分。

　　2019年，契合时代主题的艺术展览，丰富了大众文化生活;艺术市场在理性氛围中，不断大浪淘沙。在21世纪即将迎来第三个十年之际，国人的精神文化需求、审美价值取向、艺术消费理念，有了新变化。

主旋律成为艺术生活主色调

　　在过去一年，诸多主题鲜明、契合时代的艺术展，构成了一整年艺术生活的主色调。它们不仅以其自身的主题与策展方式，彰显了强烈时代气息;而且，那些精心创作的艺术精品，也构成了一个时代珍贵的历史。

　　记忆的大门，从绘画与雕塑开启：2019年年中，中国美术馆的“伟大历程，壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”开展，成为上年度艺术展览中的明星展览。几乎同时，国家博物馆的“屹立东方——馆藏经典美术作品展”也为同一主题。一时间，两大艺术展如同琴瑟和鸣，但凡来京游客，必去打卡。排队取票的人群，俨然成为艺术领域的一大“奇观”。不久，“美在河山——中国美术馆藏风景题材作品展”“江山如画——20世纪中国山水画艺术展”“人民的纪程——主题性与纪念性雕塑大展”“为新中国造型——周令钊先生百岁艺术展”“中国设计的骄傲——新中国成立七十周年张仃艺术展”……纷纷在新中国成立70周年之际展出。
 

　　齐白石作品 《和平万年》
 

　　这些艺术展，虽然主题趋同，但策展方式各不相同。众多艺术机构并未采用惯常的内容选择方式，而是精选了贴合大众审美需求、能打动大众心灵的经典作品。例如，在中国美术馆，既有表现宏大主题与重要时刻的艺术作品展出，也有齐白石的《和平万年》、李可染的《万山红遍层林尽染》、钱松喦的《红岩》、吴冠中的《春雪》等名家名作出场，更有大量的中青年艺术家作品呈现。马鑫的《共享单车》中，新商业模式和城市交通的繁忙喧嚣交织;王巍的《时代节奏》中，以国画语言表现了一群快递员在城市尚未苏醒之时繁忙工作的情景……的确，气壮山河的大作是时代风骨;但一个时代的艺术，也少不了快递、单车、挥舞的锄头、舞动的车流，这些生活题材的大量加入，共同构成一个时代的艺术血肉。

期待“能看得懂”的艺术品

　　丰富的主题艺术展，直接影响大众文化生活。

　　统计数据显示，上一年度，去美术馆和博物馆参观的人数大幅上升。故宫博物院的参观人数突破1930万人次，40岁以下观众占绝大多数;在2019年全国美术馆馆藏精品展出季中，仅刘海粟美术馆的“十上黄山绝顶人——馆藏刘海粟黄山精品研究展”，就有近28万观众参观。据雅昌艺术网统计，2019年，在其收录的5128个展览中，美术馆、博物馆、画廊的展览比例约为2:1:1;其中群展与个展的比例约为7:5，个展数量明显增加。

　　“风筝不断线”是吴冠中先生艺术创作的主基调，也成为去年吴冠中百年诞辰时诸多艺术展的主旋律。一时间，“风筝不断线”为主题的吴冠中百年诞辰艺术展遍及全国，中国美术馆、浙江美术馆、湖南省博物馆、清华大学艺术博物馆等几乎所有与吴冠中有密切交集的地方都举办了相关展览和纪念活动。他们通过馆藏作品，分别寻找与吴冠中先生的关联，共同梳理出一条吴冠中先生的百年艺术之路。
 

　　吴冠中作品 《春雪》
 

　　同样是2019年，石鲁、吴冠中诞辰100周年，王朝闻、陆俨少诞辰110周年，张大千、闻一多、陆维钊、钱松喦等诞辰120周年……全国各地纷纷举办相关纪念展，民营美术馆、私人藏家甚至海外艺术机构纷纷献力，展览规模前所未有。清华大学艺术博物馆馆长杜鹏飞通过策展与观众反馈，收获了诸多心得。他说：“观众的喜好还是有一些共性，那种雅俗共赏、有历史厚度、展品质量好、有更好学术梳理的展览更受大家喜欢，因为都能看得懂。”

　　的确，随着经济社会变革、文化生活丰富、可选择空间扩展，人们“能看得懂”或希望“看得懂”的内容不断增加，这就愈加反向促使文博单位与研究机构研究大众心理，提供更丰富的文化产品供给。在2020年的艺术生活中，“能看得懂”的艺术品持续增加，是大众期待。

艺术市场涌现新活力

　　精神文化生活丰富的另一个表现，就是艺术市场的成熟与健全。

　　虽然2019年秋拍仍在低位理性发展，但整体氛围并不悲观，有一些场次的拍卖超出预期，亮点频出。

　　瓷器板块重新活跃。2019年1月，清乾隆外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶，以1.49亿元创造中国大陆首件破亿元瓷器纪录;2019年6月，清雍正御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶，以1.47亿元问鼎“史上最贵天球瓶”。经过保利等拍卖公司推动，收藏界重新认识到瓷器板块分量。近十年来，书画强、瓷器弱的市场格局或将面临调整，艺术品市场的结构正在重新构建。
 

　　马鑫作品 《共享单车》
 

　　2019年，常玉的绘画作品，在中国香港的艺术市场中显露出别样光彩。10月5日，常玉《曲腿裸女》以1.98亿港元刷新个人拍卖纪录;11月23日，其《五裸女》以3.039亿港元再度刷新这一纪录，成为亚洲油画第二高价，仅次于赵无极作品《1985年6月至10月》。作品拍卖火爆，带来了艺术领域的“常玉热”。据《常玉油画全集》统计，目前常玉油画作品数量应在300件左右。由于此前常玉作品市场并未被过度挖掘，因此，“常玉热”，恐将继续，眼下现象或许仅仅是开端。

　　展望2020年，不论是文化消费还是艺术市场，随着社会经济生活水平提升，会有不少发展机遇。随着民间收藏的成熟和精神消费需求增长，私人美术馆逐渐增多，促进了艺术市场从单一到多元化的转型，也促使艺术生态体系逐步完善。艺术消费市场，从草创逐渐走向繁荣。