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来源：中国艺术鉴赏网
作者：李焱 著名旅日画家
图 为江上越（左）颁奖
江上越出生东京，今年入榜福布斯亚洲30岁以下30位精英榜。幼儿时在欧美长大的她，在中央美术学院，德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院留学，目前在中央美术学院攻读博士课程。丰富的国际经历，带给了她对于交流的探索。
图 江上越作品《擦肩而过的诱惑》2021年
她通过可视化误听，误视，探索交流的可能性。巴黎蓬皮杜艺术中心的策展人谈到“江上越的创作之美不仅仅是把这些特异性作为误解，而是人类创造性的源泉和财富。”
图 江上越作品《彩虹》2021年
目前江上越的作品参加了古根海姆美术馆的理事会活动，近期的个展有“一期一会”香港白石画廊，“彩虹”轻井泽新美术馆，“你的名字?”东京白石画廊银座新馆。
图 江上越作品
在此次讲座上，江上越介绍了她获得福布斯亚洲30精英榜的以往的作品经历，分享了她今年受宾夕法尼亚州立大学的邀请，讲述题为“日本第三代当代艺术家”的话题解析了现在日本艺术界正在兴起的新浪潮----第三代艺术家。
图 白发一雄作品
怎样区分日本战后当代艺术发展的阶段性?江上越谈到第一代的艺术家大部分是活跃于1950-70年代。大部分艺术家经历过战争，人类的悲惨历史。自然第一代艺术家的创作也会自然呈现出比较沉重的话题。
图 村上隆作品2009年
日本的具体派，物派可以归纳在第一代艺术家中。具体派的白发一雄是使用脚来创作，吉原治良在具体美术协会谈到“不要学别人，创造以往没有过的作品”，影响和推动了日本艺术界的前卫艺术热潮。
图 奈良美智作品1995年
相反，1980年代兴起的第二代艺术家的形式和第一代完全不同，他们的作品非常轻松。一眼就知道是卡通的、可爱的、漫画的、浮世绘的、日本符号性的标签性形象。第二代艺术家有村上隆，奈良美之， 六角彩子等等。村上隆策展的Super Flat可以说是影响了许多艺术家。
图 加藤泉作品
第三代艺术家，不满足于标签性的表面的国家符号。这一代艺术家成长在国际化的时代，很多都有海外生活的经历，具有国际性视野，并不认为卡通，动漫是日本唯一的形象。他们更多的是从自己的亲身经历发现创作的突破口，探索更人性化的主题。
图 木田智央作品
既具有个人的私密性，又具有人类的共性。所以也是国际共同的主题。他们从个人的角度探索人类共同的问题，从体验凝视自身的内心世界，然后外化为自己的艺术形式。艺术家有加藤泉，五木田智央，江上越等等。
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责任编辑：刘梅
