“史诗型”画家王守俭水墨人物画「赏析」

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    •   来源:中国艺术鉴赏网北京

        作者:张本平  著名文艺评论家、中原美术学院院长
       


       

        王守俭水墨人物画
       

        中国艺术鉴赏网北京讯:王守俭,吉林省公主岭人,早年随著名画家佟雪凡学画,系统地研习了传统山水、花鸟、动物、人物画技法。在王守俭的创作中,总是以东北老农、村妇、村姑、幼儿,塞外风情,青藏骏马,草原牛羊,沙洲骆驼为创作母题,其作品笔墨厚重,画面浑朴大气,古朴苍润,充满真元之气。他用粗犷的线条造就作品的大美。他以强悍、雄健的气魄和西部特异的文化氛围形成的抒情风格而引起大家的关注与瞩目。
       


       

        王守俭水墨人物画
       

        品读他的作品,发现他从本性上是一位诗性极强的“史诗型”画家,从个性上讲,他偏爱厚重悲怆的人文精神;从气质上讲,他激情充沛且沉稳含蓄;从追求上讲,他向往着沉雄苍凉的崇高感。因此,他始终关注身边的生活现实,感受生命存在的艰窘,由衷地讴歌生命的欢乐和价值,艺术的主题直指生命精神。

       


       

        王守俭水墨人物画
       

        王守俭其唯一的主题就是表现生命,以及环境对生命的历练,他视这一主题为一种艺术追求,当他面对生命主题进行思考和创作时,源于体验而产生的情绪感受就转化为艺术创造的冲动和激情。
       


       

        王守俭水墨人物画
       

        他醉心于表现他所熟知的父老乡亲,他近乎偏执地在黄土地上寻找灵感,发现素材;而那些生活在他身边的人们,在他的笔下成为顽强生命的象征、精神的寄托。因为,作品中形象的选择、表现都超越了具体人物的逼真模拟,而是一种生命本质的符号浓缩和象征性的凝聚,个体一己的情结被艺术地转换为生命画卷的整体语境中,且具有自我反省与现实思考的深度、广度和温度。
       


       

        王守俭水墨人物画
       

        王守俭取雕塑之精粹于人物画,自成一家的天地,自有一家之言。他还造就了以书法为根基的传统笔墨修养,掌握了高强的造型能力,练就了对形、线、色之美的敏感和创造意识潜心于以写实主义手法表现现实题材的作品。他关注的是时代脉络,强调的是深入生活这一艺术创作的唯一源泉,总是以大场面多人物的巨制,不知疲惫地精心刻画那些令他感动的人或事,弘扬的是主旋律。
       


       

        王守俭水墨人物画
       

        他在《高原风情》的巨幅作品中,表现雪域高原藏族同胞对生命的感悟,情满画面,意溢画外。王守俭包含真情,把他对表现对象的热爱倾注在作品中,他画的那么情真意切,那么纯洁尽性,其创作态度诚然是一个“纯”字,而又能画出各个人物生动鲜活的形态,不失一个“真”字。
       


       

        王守俭水墨人物画
       

        他的用笔粗犷有力,运墨异常丰富,从写实中脱颖而出的勾勒皴擦的表现性笔墨元素,形成造型与笔墨兼容、略有色彩辅助的水墨风格。他力求营造一种厚重、清新、纯真、自然的画风,去撷取一种既朴实而又不做作,既亲切而又不牵强且充满人性真善美光彩的美感。
       


       

        王守俭水墨人物画
       

        审视王守俭的作品《高原情》《故乡的梦》《高原之风》《为了和平》《英雄的抗联的人》《晨曲》《家住高原》《有云》等,便不难看出支撑作品内在结构的精神关注点——把对生命的理解、认识理想化,赋予其平实而朴素的气息,自信而达观的氛围,消解了写实绘画作品的贯于夸张藻饰的弊病,力求凝重而精练,把生命形态的丰富性与精神表现的本质性融会在一起,勾勒出当代人的命运巨变和心路历程。
       


       

        王守俭水墨人物画
       

        他的作品总体的展示为对高原生命精魂的祭祀,表达了一种关于人生、关于现实的理想。就表现手法与形式结构的运用而言,王守俭的作品都算不上“新锐”和“时尚”,但是,只要从总体上作解析和研读,便会发现那种崭新的、拓宽了的历史感,以及时间、空间的即刻统一性,在相对稳定、平衡、和谐的人物意象组合中,又注入了变化、非永久性和不稳定的因素,使宏阔的画面中有明晰的起、承、转合和开、阖、聚、散,并形成特定的语境,作品的整体因而就获得浑然无间、大气流惯之势,使之成为一种体现理想的绘画范式。
       


       

        王守俭水墨人物画
       

        王守俭的作品其时间过程都被进行了提炼、剪裁、处理,最终体现为一种浓缩和稳定的特点。一个明显的事实是,王守俭始终在现实生活的沃土中,寻觅艺术的灵感和激情,寻觅不朽与永恒的生命精神符号,以铸造理想中的生命精神的寄托。
       


       

        王守俭水墨人物画
       

        他的人物画创作,是一种现实主义范畴中的渐变。作品表明,他不满足于对现实主题具体情节、场景的叙述性表现,而是力求从生存世界的种种表现中,提取具有普遍意义的、本质性的意象,传达一种关于生命和精神的共识,这或许就是王守俭作品的生命精神的意义所在。从作品风格、意蕴及特定气息去看,王守俭的作品中洋溢着强烈的关东文化情思和浓郁的乡土色彩。
       


       

        王守俭水墨人物画
       

        不同的是,他告别了中国画人物创作的古典模式,把目光聚焦在现实生活和生存境遇,以及生命精神的层面上,使主题脱去了即时性的叙述方式,直入深层,给以深沉、饱满的表现,使形式和内容在尽可能的完美中和谐一致。
       


       

        王守俭水墨人物画
       

        因此,王守俭的作品流动着一种沧桑感——这是一种地域性的时间积淀的结果,飘荡着一种悲凉的气息——这是民族文化精神的内在传承,洋溢着特有的苍茫之美——这是一种艺术境界和美感高度;它们综合作用于画家的作品之中,形成一种坚定的艺术取向和精神信念,表达着他对人生、对艺术的理解和认识;唯有如此执著地关注着生命、人生的他,才能用其艺术的方式建立其不朽的精神支柱。
       


       

        王守俭水墨人物画
       

        他是出生在关东大地上的画家,一个在父老乡亲关怀中成长起来的农民儿子,他不能不对自己的故土做出情感的承诺,他对质朴与诚恳的态度,怀着崇仰与敬畏的双重情结,构筑着乡土人们的生命景象,这是他永远的创作导向。
       


       

        王守俭水墨人物画
       

        探索中国人物画的与时俱进,可以有各种各样的途径,然而王守俭探索的新蹊径、新样式,堪称别具风貌。既吸收了时代新机,发挥了个人的才能,又不乏诗性的启示意义。笔者想,最具有启示意义的第一点,便是价值、趣味与图式的关系。王守俭则善于在艺术中统一个体与群体的价值,其趣味亦入俗出俗,在雅俗的辩证中不断提升而臻于大雅大俗。
       


       

        画家王守俭
       



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        责任编辑:刘梅(北京)

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