「展讯」著名画家郝孝飞艺术展4月15日上海举行
来源：中国艺术鉴赏网上海
时间：2023 年4月15至5月5日
地点：上海T-art淘艺术空间（上海市钦州路528号A座2楼）
主办：T-art淘艺术、宜昌镇宝堂文化传播有限公司
协办：中国艺术鉴赏网、湖北珞格美术馆、武汉裕丰泰文化有限责任公司、海南德祐文化有限责任公司
中国艺术鉴赏网上海讯：（胡松）著名画家郝孝飞，中国画学院院长、教授及硕士生导师、中国美术家协会会员、湖北省美协副秘书长，理事、湖北省工笔画学会理事。“开岁发春兮，百卉含英。”大意是各类花草蕴含花朵年妍之景色，从而寓意盛世多有才俊而彰显才华。此系列从最初立意到面面布局均在早期折枝基础之上，有机组合，放笔直取，五彩布成，层染叠色，意笔之写而取工细形制。写生绘物师自然造化，朝夕观察应幻化于胸，灵动而笔法多变，亦消解匠气流俗。媒介素材，皆为意之所寄，情之所托。五彩所布，应雅淡薄施不失厚重，浓艳灿烂宜取自然古澹。明人祝允明“绘事不难于写形，而难于得意。”沈周亦曾云“贵在意到情适”。花鸟画一科自古更重借物以叙情，所绘而言志。笔墨草草但求自在，锲而不舍上下求索。
【于洋，中央美术学院教授、博士生导师美术评论家】郝孝飞有着复合性的创作身份，作为一位当代水墨画家，他以实验性的水墨媒介表现都市青年女性，如源自生活或互联网图像的《物语》系列、《hot girl》系列(郝孝飞 | 课稿琐记)，浓重或灰度的墨色背景，常赋予作品以都市青年亚文化趣味的“暗黑”气息。作为一个工笔花鸟画家，他以细密的笔致、没骨画法的语言表现动物骨架、虫鱼标本的系列作品，也展现了画家对于自然之“物”的观照。作品《乾坤生意图》将视线投向一组生机勃勃的野卉繁花，画家屏息观看它们在自然中悄无声息的花开花落，通过色彩的巧妙呈现和没骨手法的形神塑造，以抒情化的叙事手法，展现了自然生命的静谧轮回。
【刘春冰】谈论中国画大都与“气韵”与“形神”相关联。最初“气韵”的概念和人物品藻相关，也是中国哲学对人的生命与精神的独特看法。“气韵”指的是绘画所表现出来的生命感和悠远的境界。郝孝飞的花鸟画也表现出我们新时代的精神风貌，并赋予个人的情感。中国古代画论认为，画家绘人要能“绘其情”，绘泉要能“绘其声”，绘花要能“绘其馨”，不愿停留在现象上，而力求表现出更为本质的东西，这也是中国绘画深远的现实主义精神，此次花鸟画展的作品，让我们感受到对于中国画本体语言的探索，让观者闻到花的纷芳。这也是对“绘其馨”的新诠释,即传物之“神”，用绘画描写客观对象的内在本质和内在精神。中国绘画强调“形”与“神”的统一,强调有限与无限的统一，高度重视艺术家个性情感的表现。郝孝飞的技艺通过多年的积累，在花鸟画创作上进入了一个相对的自由状态，其作品更加耐看，表现出精密、细润的一面。在意境方面有古代文人花鸟画的雅淡之妙。
【陈运权】孝飞是一个游艺于楚地的山东汉子，绘事上以彩色花卉和水墨人物为主，偶作其它，得奖亦丰。余观其小写意花草系列，色彩绚烂，画面精致，花草之形、色、韵尽毕，非是神情专注于物态情韵者，绝难窥其奥妙，更难得所写虽谓闲花野草，但物态之意，结构之趣，点染之法，足以折射出作者内心修炼之三味。文长先生曾说：人生堕地，便为情使。聚沙作戏，夷拂悲愉，发为诗文骚赋，璀璨伟丽，令人读之喜而颐解，愤而眦裂，哀而鼻酸，恍若与人即席挥尘，嬉笑悼唁于数千载之上者，无他，摹情弥真则动人弥易，传世亦弥远……花鸟画一科，看似无涉人情事故，但若拂面而有生气衰微，亦能使人心生悸动。孝飞之画作，既怀雅士之怜香，又托心气于物华，使人赏心悦目，和风满怀，若于庭堂之上，焚香之余，作一壁上观，或吟诗茗茶，用心把玩，情到之处，但不是一个“好”字了得。人生如梦，世人都愿在繁花似锦中消受美好时光。孝飞的佳作，便是这如梦人生的最好诠释。
【沈伟】相对于郝孝飞的人物画创作来讲，他的花鸟画似乎是“小道”，但在我的观察中，这一“小道”，却离他的内心更近一些。郝孝飞的水墨画笔触里，总是有一些情趣化的东西，这些东西放在他的现当代人物题材的绘画创作中，似乎并不太合调子，但放在他的花鸟画题材里，却很有一些游戏和玩味的意思。《宣和画谱》论及花鸟，说“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉”。这大略是说，传统花鸟画的缘起，是由于自然物候的感受而引发创作者们诗意一般的画兴，且由此而怡情悦性、感人心魄。郝孝飞的花鸟画，目前已逐渐形成了个人的面貌。他从写生中获取折枝花卉的意态，画面形式简洁，但笔墨刻划深入，整个画面摇曳生姿，在错落有致的色墨意象中，显示出灵动而舒展的韵味。花鸟画虽微，却因微而见著，得物之性，显人之情，由此而寄托画者之胸臆，正合前人所谓“曲尽形容”之旨趣也。而郝孝飞心向往之，恰在这一传统绘画的领域中，找到了让自己笔墨飞扬的契机。
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责任编辑：刘梅
