【中国名家画展专栏】：卞国强笔下的北京胡同

　　来源：艺术鉴赏网

　　作者：聂昌硕
 

　　卞国强，1958年生于天津，祖籍江苏镇江。就职于中国美术家协会，中国美协会员，毕业于中国画研究院研究班。近40年的艺术创作实践，始终坚持现实主义的创作方法，忠实于自然和生活的感受，努力探索个人的表现方法，逐步形成个人的风格，画风质朴、宁静、淡雅，在表现技法上吸收传统中国画的用笔用墨又吸收西洋画中构成、透视及肌理的表现，意在传统山水画与西洋风景画之间找到一条新路。
 

　　近20年来，卞国强重点创作了一大批表现北京胡同、四合院、园林古建和生活在北京普通百姓的日常生活和喜怒哀乐的作品，记录了这个历史古都社会和城市的变迁。
 

　　秋日斜阳洒落在挂满枝蔓的院墙上，一支干枣枝不安分的探出院外，勾起一缕思家的心绪，闻一多有句诗：“家乡是个賊，能偷走你的心”。每当见到这些老房子，常常把我带回到那如梦的童年，那曾住过满载着亲情的温馨小院，那生活在另一座城市的亲人们…。
 

　　白太阳、干树枝、枯黄草、残房瓦，往事悠悠，斑驳墙，老朱门，新门牌，岁月如流。
 

　　北京的胡同，宁静、典雅，给人以亲切温馨祥和的感觉，您散步在胡同深处，不时穿来许缓悠长的叫卖声，使您听来那么富有生活的韵致，蓝天里不时传来一声声鸽哨声，给胡同带来了生机。
 

　　冬日夕阳余晖洒落在北京古老的四合院的小门楼上，使人感受到一种亲切、温馨怀旧的情愫，紧闭着的两扇老门，象关着一个家族的变迁史，让我们联想到门里曾发生过多少人生悲欢离合的故事……
 

　　北京的雪景，也是我不厌其烦反复画的题材，雪能带给我好的心情，被雪净化了的尘世银灰一片，古老的东方建筑，在雪中更完美的体现出它的神韵。
 

　　不知为什么月儿总会出现在我的画面上，满月、朦胧月、皓月、寒月、弯弯月它总能调动我的情愫，把画带入诗的境界，我也总爱在月光下慢步，让白日浮躁的心平静下来，进入唯美的幻境，月光有一种神奇的力量，能把树的投影赋予生命，它们有的如洒满一地的银片，斑斑驳驳，有的又如长袖飞舞的神女，婀娜跳跃，它们打破了老墙单调的造型。使我在画胡同时找到了美的因素，丰富了线的表现力。
 

　　卞国强水墨画太漂亮了，全画保持在层次丰富的灰调子中，中灰浅灰是塑造者的“天堂”，卞国强有天赋，能够在灰调子中变化无穷，伸展自如。
 

　　许多学黄宾虹的画家大概受到画册的影响，一味往黑里画，直至黑不透气。其实原作并非如此，宾虹先生在中灰深灰中游荡，很少用焦墨。
 

　　什么是中国画的笔墨，各家解释不同，依我之见是画家对墨色的感觉天赋：对深浅层次，水墨交融，节奏、气韵，有着超越常人的痴迷、灵气与敏感，这是国画感人的核心。有色就有形，用笔只是手段之一，指画、泼墨都无笔，不照样感人吗!
 

　　卞国强的灰调子极其丰富，他在浅灰中积墨，一遍复一遍，层层叠加，由此色浅不薄，色淡厚重。他在深深浅浅的灰色交替中将胡同逐渐推向远方，追寻逝去的历史，追忆失去的宁静、洁净、质朴、纯情，其中满载着.画家的思念与丝丝哀愁。他描绘的胡同经常是空荡荡的，无车、无人，无猫、无狗，像个“废墟”，它寓意着这是座被遗弃了的天堂，画作只是一场梦。
 

　　卞国强的情感很细腻，在作品中常画纷纷扬扬的雪花，或挂满墙头的小花，精致周到，含蓄又丰富。他在用色上成功地与墨色相融，经常使灰墨呈现出色感，产生色墨之间的补色对比。
 

　　画胡同有很大局限性，建筑不利于施展水墨洇染。中国画只有界画楼台的传统，没有写意建筑的传统，由此，所有的塑造技法需要自己摸索创造。他一点一点地将写意笔墨融入建筑中，既在艺术上有所收获，又在绘画市场上竖起自己的“品牌”。
 

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　　责任编辑：陈景丽