品读黄宝成山水画：胸中自有丘壑 笔端流淌古今

　　黄宝成，别署半笔堂主人，半笔江山。1957年生，毕业于华中师范大学工艺美术系，国家一级工艺美术师。湖北省书画研究会会员、湖北汉风书画院副秘书长、武汉市文联艺术馆山水画研究(江汉八友)会员;武汉市江岸区书画家协会常务副会长、武汉市美术家协会会员、武汉市书法家协会会员、北派山水画师恩钊工作室首批画家。1980年代初在襄阳市建筑陶瓷厂，师从陈荣宗老师，从事陶瓷彩绘壁画艺术13年。1986年在襄阳职业大学中国山水、花鸟画提高班学习，后师承王明泽先生，师恩钊先生。现为北派山水师恩钊工作室画家。

　　1，2018.11月，《溪山情怀》入选省美协主办"画说麻城"2018湖北省美术作品展。

　　2，2018.11月，《山谷清音》入选湖北省美协主办"喜迎省运会，描绘新大冶“——纪念改革开放40周年湖北省中国画作品展。

　　3，2019.10月，《巴山楚水神农溪》入选湖北省美协主办的“大美汉川“庆祝新中国成立70周年美术展。

　　4，2019.10月，巜春山云蔼》入选湖北省美协主办的"曹禺故里，美丽潜江“中国画美术展。

　　5，2017.9月，北京宋庄，《太行秋色》参加"中国画名家作品邀请展暨北派山水画展"。

　　6，2017年《清秋》入展“韩国大田——中国武汉”书画交流展。

　　7，2018.01月安徽，《楚江风烟》入展一带一路《大美安徽》全国书画名家作品展。

　　8，2018.5月，《醉秋》入展“中国武汉——韩国大田”书画交流展。

　　9，2019.9月，《云横秋山》入展“韩国大田——中国武汉”书画交流展。

　　10，2019.01月13日，《长白雪晴》，《岳桦红时》入展北京民族文化宫，《北国圣境，大美长白北派山水长白山作品展》。
 

　　士别八年，再读黄宝成山水画，一派殿堂般的全景山水，吞吐着浓浓的家国情怀，确实令人刮目相看。记得八年前为黄宝成《半笔江山画集》作序，我以为"先生笔墨语言、丘壑营造、意境表现均中规中矩，风格大体发于新金陵画派，清爽明丽;也有佳构，颇具关东画派的雄浑厚重。于花鸟、虽取法诸家，却化为胸臆。……于书法，恪守王帖，端庄流美中偶见碑意，如此立定正脉，糅以碑质，倘假以时日，先生必能有成。"

　　为此，我以陈作丁、陈方既两先生治艺之道与之共勉：作丁为正 则艺专吕风子之嫡传。“文革”后由“人物”转换“山水”，徬徨中得见陈子庄而悟。遂晨读经典，夜临碑帖，写生蜀道，凡 数十余年，才成就了对大写意山水画的承续继绝;

　　方既乃重庆国立艺专林风眠门生，建国后，舍油画而版画、而国画、而书法，离休后坐了三十余年冷板凳，著述等身，无意中成为中国书法美学研究的拓荒者。两陈的“壮士断臂”，告诉那些“东隅既逝”但仍以艺术为生命追求者们，当下最忌遍临诸科，理应在所好的诸科中，固守一科;在一科内的诸大家中，只能专攻一家;在一家中，最好直逼祖师爷。

　　隔代上溯应是取法经典的良途。而"书法"应该强化以书入画之功能，为此，兼及篆隶，以壮笔势，或可取事半功倍之效。
 

　　只有壮士断臂，才能得之桑榆，这本是我2013年拜读黄宝成画集的额外感慨。未曾想，黄先生不久竟舍弃汉上艺事，负笈京门，成为新北派山水师恩钊工作室首批画家。其后陆续间，他的作品由"今"入"古"，由“南”而“北”，卓然“华丽转身”。

　　这个“转身”，对于有多年南方山水艺术实践的黄宝成来说，不啻于脱胎换骨，而先期的积累，恰恰又是他营造古质 今妍，融南入北的先机。
 

　　在黄宝成的笔下，丘壑营造发于宋元，首先得力于北派山水的气势与布局，传承元代以前西部、北部及中原地区之画范，尤其是“北派”山水画艺术风格：层巒耸翠，峻骨嶙峋，植被附岩而多邃密，泉瀑随山而尚宛转。

　　在高远、深远、阔远的三维空间中，透 露 着范宽、王蒙的山石雄浑，山樵、米氏的烟云灵动，石涛、龚贤的林木葱笼……。黄宝成以大山大壑之雄秀险幽构筑了博大精深的北派气势。
 

　　对于黄宝成来说，他不是一味强化"北派"的气势雄浑，而是更注重“南派”的气韵灵透，力求在雄强峻厉的笔墨中，润泽以灵透婉约的墨韵。这恰恰是他在末入师恩钊工作室前对“浑厚华滋”境界的追求，最后在“新北派山水”的求学中，在以“北”为“骨”，以“南”为“韵”，以“笔”为“骨”，以“墨”为“韵”的实践中得到升华。

　　黄宝成的“丘壑营造”，成于笔墨，臻于意境。他由“南”及“北”，宏观把握中国山水“南”“北”经典，以丘壑、笔墨互为体用，着力于气势、气韵与境界的追求。以蒼润之气，逸宕之势，营造一种清新大美，含蕴着强烈的创造精神。为此，他不拘成法，将光影、构成、色彩与笔情墨趣相结合，结构出具有时代感的新语汇、新境界，它已不是简单地表现为传统北派“高远”“深远”的野山孤瀑。
 

　　亦或是南派经典的“平远” “迷远”的平湖疏林，它被赋于一种“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”的意境，一种新时代的壮美。 画史有鉴，北派山水着力于丘壑伟俊，若无笔墨，则流于刻露;而南派山水，倾心于笔墨秀润，若无大势，则流于游戏。

　　至清季，文人重笔墨，轻丘壑，大体以董、巨、大痴之山林溪涧移来搬去，出之以干笔润墨而为之“新”，然“新”则新矣，却了无意趣。而当下，在东西方文化交汇中，尤其是“西方艺术形式构成倾向于客观一方面，常常因为形式过于发达，而缺乏情绪之表现……”
 

　　林风眠(1926年)：如果盲目“引西入中”，往往使学院派中国山水沦为中国风景“照片”。于是，有识之士力主回归经典，但这种“回归”，不应该也不仅是回归到“私塾”者的“文人画”中。

　　对经典之全面观照，应该是，也只能是“南” “北”之交融，让山水具有更多的人文情怀。是当代的，也是中国的。从这一点看，黄宝成的艺术实践，对于当下应该具有一定的启示意义。而这或许也是黄宝成在今后又一个八年中孜孜以求的方向。 （文  梁农）

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