2026水墨新作 | 《高原墨浪》：心象美学的当代演绎

　　来源：中国艺术鉴赏网
 

　　文 | 曹旭峰
 

　　《高原写生-高原墨浪》是画家黄志先生于2026年2月6日创作的当代水墨作品，尺寸69cm×96cm。作品深受刘一原先生“心象风景”创作理念的深刻启发，不囿于地貌写实，而是延续并发展其“以心观物、因心成境”的美学追求，以独创的“肌理皴”技法为骨，以点睛般的意象符号提神，在当代水墨语境中开拓出属于自身的山水心象。

　　在刘一原“心象风景”所倡导的内在表达指引下，作品强调以心运笔、以情造境。艺术家通过揉、擦、刮、扫等复合手法形成的“肌理皴”，于纸面营造出起伏的物理痕迹，模拟高原厚重粗粝的质感，亦成为内心情感的物质承载。奔放的飞白与浑厚的墨线，笔势中隐含草书的节奏与张力，在挥洒间透露出笔墨的性情与呼吸。

　　画面下方那一抹深红色意象，形似舒卷之云，亦如悠然一问，是整幅作品的精神凝聚点。它既是高原天宇间流转的云气，更是艺术家对自然与自我的双重叩问——这正是“心象风景”核心精神的体现：将外在景物转化为内心图景，使画面超越视觉美感，进入凝思与对话的哲学层面。

　　《高原写生-高原墨浪》可视为对刘一原“心象风景”理念的一次生动实践与个性延伸。作品将抽象表现主义的语言方式与中国水墨的美学精神相融合，流动的墨色与迸发的彩点，既延续了水墨的气韵生动，亦赋予画面强烈的现代情绪表现力。画面中仿佛波浪起伏的形态，既是高原山峦的抽象凝练，更是内心波澜的外化与投射。

　　创作方式上，强调即兴抒发与身体的在场，笔触与肌理直接成为情感运动的痕迹;视觉语言上，摆脱具象束缚，纯粹借助色彩、线条、肌理与构成传递情感与哲思;精神内核上，则融汇了西方抽象表现主义的生命激情与东方“天人合一”的观照方式，在传统大写意的精神根基上，以抽象形式传达出对自然力量的敬畏，以及对生命律动的永恒探问。
 

　　审核：王光宇

　　编辑：林韬