旅日女画家李焱：向往未知的新故乡

　　来源：中国艺术鉴赏网日本

　　作者：李焱  著名旅日女画家
 

　　(图)李焱在千叶省立美术馆展览油画作品《随遇而安》
 

　　川流的方向始终相同，我的船始终在川流中寻觅源流。若随波逐流，无需快桨，也终将汇入汪洋。海是生命之源，这样归于海中就很好。但我的船，似乎驶在相逆之道。虽然有时也会在河岸停留片刻，但我不会回去，并非不思故里，而是向往未知的新故乡。——李焱
 

　　(图)李焱《随遇而安》系列油画作品
 

　　一年前，我开始创作《随遇而安》这一系列的作品，同时这一系列的作品也是《船之所向》系列作品的一部分。开头的短诗，是大约两年前为《船之所向》系列的创作理念所作。去年底在千叶省立美术馆中展览的《随遇而安》，引发了很多人的共鸣，许多人抒发了感言。究其原因，我想也许在当今新冠疫情的状况下，这是不少人心境的写照吧。然而，我在一年前，甚至更久以前，就感受到了这种心境，在将《随遇而安》命名为此系列作品的题目时，就突然之间感知到了。
 

　　(图)李焱《随遇而安》系列油画作品
 

　　所以，在这里，我想简单阐述一些有关《船之所向》作品的创作理念 (当然，我写的并不会是我预⻅了未来、创作的时候发生了不可思议的事之类的内容)。
 

　　(图)李焱《随遇而安》系列油画作品
 

　　艺术本应该追求的是用艺术的感触去看待重要的事物，但讽刺的是，直到新冠疫情发生以后，这类事物才更容易被人们感知到。如今的我们变得对自身非常敏感。在这样特别的世界中，本是崇高且遥不可及的艺术感悟(高级文化层面的意识或理念)，变得更加容易被感知到了。
 

　　(图)李焱《随遇而安》系列油画作品
 

　　其实，这样的世界一直存在于每个个体的周围或内心之中，而现在人们才意识到自己所处的世界。疫情之前，内心敏感可能是负面的，自身被繁忙或各种义务约束着，这也许是无法面对自身这种社会模式的成因之一。
 

　　(图)李焱油画作品《随情寄意》
 

　　今非昔比，日常生活转变了，即原本的生活转变成了非日常的生活，人们称其为新的日常生活(稍加考虑就会注意到，“新的”和“日常生活”这两个词汇的组合本身就不自然)。很多人认为艺术(高级文 化)应该是和日常生活划清界限的，然而，正是这样的世界开始变化了。疫情灾祸下旧的日常生活崩塌了，被称为新日常的事物是在现阶段的非日常的生活(不仅仅只是生活层面的诸多不便和对未来的担忧，人们还感触到凝视存在本身所带来的不安)。
 

　　(图)李焱油画作品《随缘》
 

　　越来越与日常生活拉开距离后，艺术(高级文化)的完成度却提高了。我预想这些出现在我们身边的特异的状态还会暂时持续下去。接下来，是对《船之所向》创作理念的阐述。最初，浮现出来的是模糊暧昧的景象······我、我们， 正在去往何处、应该去向何方······我感受到了迷失心灵之源的不安。
 

　　(图)李焱油画作品《行者》
 

　　原本我就持有的不安，不是后天才意识到的不安，是和正在存活着这 件事所对立的不安······大约是这样的感受。我已经确信这才是应该描绘的题材、应该探索的事物。因为清晰明了的事物、看得⻅的事物，不是我想描绘和探寻的。我应该用我具备的嗅觉、听觉、触觉，继续追逐和描绘那些看不⻅的暧昧不清的事物(最近我尤其认为，所谓绘画就是如此这般)。
 

　　(图)李焱油画作品《邂逅》
 

　　我开始绘画。我与自己对话，并试着让自己接受，“海是生命之源”， 但是实际上对于自己从海中诞生这件事并无实感。年轻时只能做到逆 流而上，但是实际上自己究竟是不是真正在逆流而上，这一疑问无数次在我的脑海中回荡和反思。我在学生时代就对保罗・高更的名画《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》(1897-1898)的解 释进行过议论，我时不时回忆着那些，对着画布继续创作。
 

　　(图)李焱油画作品《邂逅》
 

　　过去，我想为自己寻求一个定所，而现在想要感受自己，考虑该去往何方。我开始感觉到，人就是在这样反复的过程中生存着，或许也只能像这样生存。接着，正好一年前，我完成了《随遇而安》的十件连作。
 

　　(图)李焱油画作品《遇行缘》
 

　　至今为止，我还从未解释说明过自己的创作理念。我自身在某处存在 着某些暧昧模糊的感受。新冠疫情灾祸让许多人产生共鸣的同时，在一个动态立场中，自己的感受与鉴赏者的感受被拉近，现在正是带着惊奇去感受的时候。过去的日常在今日成为了非日常，最终又会回归为日常。当终究回归真正的日常的那一刻，艺术是会再次将自己藏起，还是会以不一样的姿态出现在众人面前呢?
 

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　　责任编辑：刘梅(北京)