“江城鱼贩子”刘建国与他的画斋“鱼模特”
来源：中国艺术鉴赏网
图 画家刘建国作品
（曹旭峰）论起画鱼来，武汉人往往会说起“江城鱼贩子”知鱼斋主刘建国。今年70岁的刘建国是中国花鸟画研修院院士、湖北省美术家协会会员、武汉市美术家协会理事、武汉市书法家协会会员、东湖印社社员、武汉民革书画院理事。
图 画家刘建国作品
刘建国师从齐白石关门弟子王文农、李苦禅弟子徐湛、长安画派当代密体山水第一人马继忠等，这段求学经历为他打开了艺术大门，提升了艺术涵养，也使他与“花鸟鱼虫”结下了数十年的不解之缘。
图 画家刘建国作品
与时代沧桑一样，刘建国学画经历注定要“一波三折”。1970年，16岁的刘建国作为知青，下放到了汉川农村。此时的他如“艺术小白”一样，不知道什么是中国画，却强烈喜欢“涂涂画画”，自然而然农村社队将黑板报画图任务交给了他。
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凭着天生的艺术感觉，一年后，刘建国返城，机缘巧合拜在了齐白石关门弟子王文农老先生门下，一学就是三年，同时开启了他真正的艺术生涯。王文农老先生教学很是严谨，常常教戒刘建国要“少说多看”，只有通过细致观察，才能感悟到艺术的真谛。
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多年后，刘建国听到“师傅领进门，修行在个人”这句话时，方明白老先生的良苦用心。在跟随王文农老先生的日子里，刘建国学会了画花鸟及竹子，尤其是风雪竹的画法，用矾水在上宣纸甩、洒，形成风雪之势再画竹，然后用吹云弹雪法，一幅气势磅礴的雪竹栩栩如生展现眼前。
图 画家刘建国作品
为人老实本份的刘建国，在王文农老先生眼里是一个难得的“好苗子”，众多弟子中老先生只为刘建国“开小灶”。在一张八仙桌上，摆上宣纸就开始授课。直到如今，刘建国对八仙桌都有一种天然的亲近感。
图 画家刘建国作品
上世纪九十年代，经济大潮泛起，刘建国遂下海经商，一干就是十年。直到2000年时，他再次回归到艺术，在汉口开了家专业画廊，书画经营得风生水起。就在这时，他的脑海中不时涌起强烈的创作欲望，他知道自己的艺术梦想要“复燃”了。
图 画家刘建国作品
2011年，刘建国作出了令亲朋震惊的决定：弃商从艺，踏上往北的求学之路。在此期间，他先后在清华、北大及中央美院进行学习与访问，艺术收获颇丰。不久，刘建国有幸被李苦禅弟子徐湛、长安画派当代密体山水第一人马继忠收为弟子，艺术水平有了很大提升。
图 画家刘建国作品
徐湛老先生对刘建国甚为器重，在他执教的中国花鸟画研修院里，刘建国被委以重任，协同管理来自全国各地的近百位优秀画家学员。经过一段时间的学习，刘建国创作上有了很大突破，开始思考艺术特色与艺术个性问题。
图 画家刘建国作品
徐湛老师建议刘建国从江河入手，因为武汉为“江城”和“百湖之市”，身边最熟悉的环境，才能有效形成独特的艺术风格。刘建国深受启发，在一番调研后发现，武汉鲜有画鱼的画家，如果以鱼为主要创作方向，可以填补这一领域的不足。
图 画家刘建国作品
说干就干。刘建国将鲇鱼选为创作重点，又买来数十种其它鱼类观察，他笑谈这些都是他的“鱼模特”，往往一观察就是一整天，不知疲倦。刚开始，他用单线条描绘鲇鱼，展现活灵活现的画风，很快就获得社会各界的认可。然而，刘建国心中却又隐隐不安，虽然单线条逼真表现鲇鱼的身姿，却不能很好展现鱼儿在水中的“恣意”形态。为此，徐湛老师一针见血指出，鱼在水的形像应该是“一个整体”，只有充分画出这一个“整体”，才能有局部的形态精彩。
图 画家刘建国作品
如梦初醒，刘建国终于意识到问题的所在。徐湛老师又为他展示鲇鱼“一笔画”画法，即重笔如泼墨般画出鱼主脊梁，再施以辅笔绘出头部、嘴巴等细节，用笔应随意且直率，一条鲇鱼陡然立于眼前了。
图 画家刘建国作品
徐湛老师的展示令刘建国有了“顿悟”之感，多年来的艺术创作思想，即刻如涌潮般贯通，这种思想很快延伸到了鱼的画法、花鸟的画法……刘建国的艺术绽放出全新的活力，作品也陆续获得国家及省市奖，创作的鲇鱼作品还被海外重要艺术机构和藏家收藏。看着刘建国有了长足的进步，徐湛老师非常欣慰，专门为他的工作室题写《知鱼斋》，希望他能像鱼一样在江海中搏击风浪，为自己的艺术梦想写下辉煌的篇章。
图 刘建国与作者及好友合影（居中长须者为刘建国）
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