黄宝成：论中国古代山水画中的道家思想
作者：黄宝成 中国知名画家、中国艺术鉴赏网学术顾问
道家思想是我囯古代哲学的伟大思想魂宝，古代的山水画家深受道家学说的影响。也正是因为这一点，山水画才给人以无穷的遐想与韵味，山水画家也正是因为把老庄的思想淋漓尽致的体现在画中。
数千年来对中国传统绘画具有举足轻重的影响，占中国绘画重要地位的山水画也必然会由中国道家思想主导，从而形成中国特有的美学观念。
老庄思想为中国艺术理念提供了极其强大的主体意识，如天人合一、心斋、坐忘、道法自然、大音希声、归朴反真、执简寓繁等重要的思想理念，以致后来中国美学中关于“澄怀味象”、“平淡天真”、“气韵生动”乃至水墨技法理论的形成，皆源于道家思想的影响。
古人明志修道，往往借助于山川大地以求悟得宇宙自然的本质。因而历代学道哲人多是长期游历和卧居于山水之间，启发灵性，孔子的“仁者乐山，智者乐水”之论，则是从儒家的角度对道家之说的另样发挥，异曲同工，这八个字之中含有规诫之意。
中国美学中“由人复天”，“艺与道合”的思想主旨意为艺术家要在作品里把握住天地之境界。倡导人通过创作在艺术境界中实现自身价值;即内心将宇宙的生命之美与其形上本体的圆通和回归。
魏晋时代玄学盛行于世，对山水的眷恋和追求成为一种风气和时尚，自然山水即是谈玄的场所和话题，更是悟求宇宙本体之道，通达精神王国的桥梁。
顾恺之游会稽得其“千岩竟秀，万壑争流”的千古佳句脍炙人口。他们对山水自然的感悟，代表着我国早期山水画理论的观点，更凸显出浓厚的东方哲学意识---自然山水乃为道的体现，而画家笔下的山水，恰恰是含蕴着对宇宙本体之道的观照与热爱。时至今日，我们画坛中仍不乏坚守道法自然、无为而为的有识之士，在传承着优秀的民族文化。
中国的山水画自古至今都与西方的风景画有着本质的区别，它是中国人独特的表现方式，而不是简单地对景透视写生和再现自然之美。它蕴藏极为丰富深刻的人文内涵。
它力求人的主观内心对自然规律即“道”的感悟和表达，不拘泥于物象的具体罗列和刻划，中国画重意象而非具象，直取“天人合一”的精神世界，对大自然有一种理想化的依恋和敬重，在画之外还能获得心灵的升华与慰籍，这是中国人一代又一代山水画家乐此不疲的缘由。
纵观中国山水画史，东晋时代离不开老庄玄学思想的影响。东晋诗歌弥漫着浓厚的老庄玄学气息，故被人们称之为“玄言诗”。
玄言诗体现的玄理往往都是借助于吟咏山水，故玄言诗乃是后来山水诗的前奏和雏形。我们可以断言早期的山水诗是玄言诗，而早期的山水画也就是“玄言画”，它互为表里，相依因果。
唐代以后山水画更趋成熟，“文以载道、画以载道”的指导思想日益深入国人之心。道不仅体现为山水形色的本质，它还影响着山水画创作的技巧和方法，
如“道生一、一生二、二生三、三生万物……”作用于笔墨中浓淡干湿的运用、造型和布局、构图和设色等等，始终如一地贯穿着道的法则。
针对今天的山水画家而言，“含道映物”思想是不可偏离的学术精华，亦是中国山水画的灵魂和主旨，它可以引导中国的山水画家在不断的艺术演变中，不致于远离自身的文化本质，更不致于背道而驰。
中国山水画家在写生创作中将“传移模写，迁想妙得”发挥得有刃有余，如在描绘大自然中的万里山川时既可以借景又可以舍景，不必以某一区域具体的自然景物为“模特儿”进行面面俱到的刻画，
完全可以登高远眺云山大川，随意推远或拉近，任意割舍或获取某些地方，主旨就是直取代表内在精神的精华部分，最后以提升画面的意境为目的。
中国画亦如为道，即使损之又损，所获得是金刚不灭的精粹。中国人认知宇宙是无形无色的虚空，虚空之境为至美。虚空中可生发想象力和创造力。万象皆从空虚中来，向空虚中去。
“计白当黑”成为中国画家的创作法宝并从中获取了无穷的意境之美。无须像西方绘画那样先在画底上抹上底色才能开始作画，中国画是在一张白纸上，画最新最美的图画。
中国山水画家因俯瞰自然，宏观在胸，在画境里似乎难以窥见画家的立场，有时会着意表现一片洪荒，如入无人之境。
但是，中国画家的个性恰恰潜藏和融解于画的意境内，往往在笔墨里蕴含着画家的人格与情趣，正所谓“画为心迹，言为心声”的自然流露。
在中国传统山水画里，即使浓丽的色彩也将会隐没于轻烟淡蔼，云雾空濛之中。统篇画卷有着宇宙般的氤氲气韵，吻合了中国人散淡悠然的意境和美学标准。
因而中国山水画的境界似乎十分自我和主观，而实为整体客观的宇宙观。“虚静”、“寂寥”、“荒寒”、“肃穆”是心襟超脱的中国山水画家所共同认可的至高境界，这种心灵映现于作品之中，体现出作者的人生观和宇宙观。
在元代的山水画作中，笔法的生动变化，多是体现在运笔的动静与对比之中，静不僵硬，外静而内动;动而不燥，笔墨沉着，静气流畅。山水画家在体悟大自然的生机中，可谓了然在心，自放胸臆。
由此可见，道家思想魅力无穷，对于今天的艺术创作实践仍有不可估量的意义!
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以上都为黄宝成先生作品。
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