探究曹学文水墨光影中的“艺术春秋”

　　来源：艺术鉴赏网

　　作者：圃丁
 

　　曹学文的山水画雄浑刚柔，气韵贯通，静穆色靓，以文见长。他重视传统的意象凝聚和笔墨工夫，学习过素描和西画，吸收并融合了以西画的色采组合和机理效应。
 

　　八十年代他就是武汉摄影家协会会员，多年的釆风领略了大自然的感知，行走于山水间使他在色彩与用光技巧上收获颇丰。
 

　　他大胆的将光感引入画面，尤其善于表现逆光效果，使山水画具有了一种朦胧迷幻，流光徘徊的特色。
 

　　他尝试用积墨，积色，墨色融分，墨色晕染和明暗等技法，使水墨画面貌一新，同时也有了自己的"面目"。
 

　　他讲究画理，追求意境，且又有思想性，庚子年疫情期，他创作的《神山聖水》画面以红色为主，一幅似洗涤尘埃乌云散的火神山，雷神山跃然纸上，画面红霞满天，一幅光耀中华。
 

　　意境是山水画创作中的灵魂，他经常深入大自然写生，其创作的作品构图新颖，笔墨变化万千，配合用笔肥瘦、圆扁、干湿、浓淡以及自创的"虾皮皴"来，表现出山峦的自然美和阴睛烟云的变化。
 

　　笔墨上的创新，代表着一个时代精神，为使画风浑厚深沉，华滋峻秀。他作品实中见灵，意境幽远的笔墨效果丰蕴了内在美，其笔墨赋予了传统中国山水画以新的美感和气韵。
 

　　他注重以诗文落款，从落款，足见其文学功底之厚重，亦包含了作者对作品构思的解读。
 

　　他把时代精神视为山水画创新的要求，把笔墨视为山水面创新的源泉，山水画中的时代精神及意境则是山水画创作中的灵魂。
 

　　他到大自然中去观察、研究、体验、感受自然之灵气，吸取其生命之精华，融入自己的心灵与情感，将自己的情感注入到大自然之中，使二者融为一体，升华情感，以丹青抒发情怀。
 

　　曹学文，武汉美术家协会会员，湖北省书法家协会会员，武汉工艺美术协会理事，武汉摄影家协会会员。七十年代师从著名山水画家汤万清先生，书法师从著名书法家刘焕章先生，长期得到陈立言等老师的指教。作品经常参加各类展览并获奖，并为海内外文化机构收藏。
 

　　艺术鉴赏网编辑：叶梅(北京)