「中外艺术」江上越|日本第三代艺术家的国际视野

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        作者:李焱  著名旅日画家
       


       

         图  为江上越(左)颁奖
       

        江上越出生东京,今年入榜福布斯亚洲30岁以下30位精英榜。幼儿时在欧美长大的她,在中央美术学院,德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院留学,目前在中央美术学院攻读博士课程。丰富的国际经历,带给了她对于交流的探索。
       


       

        图  江上越作品《擦肩而过的诱惑》2021年
       

        她通过可视化误听,误视,探索交流的可能性。巴黎蓬皮杜艺术中心的策展人谈到“江上越的创作之美不仅仅是把这些特异性作为误解,而是人类创造性的源泉和财富。”
       


       

        图  江上越作品《彩虹》2021年
       

        目前江上越的作品参加了古根海姆美术馆的理事会活动,近期的个展有“一期一会”香港白石画廊,“彩虹”轻井泽新美术馆,“你的名字?”东京白石画廊银座新馆。
       


       

        图  江上越作品
       

        在此次讲座上,江上越介绍了她获得福布斯亚洲30精英榜的以往的作品经历,分享了她今年受宾夕法尼亚州立大学的邀请,讲述题为“日本第三代当代艺术家”的话题解析了现在日本艺术界正在兴起的新浪潮----第三代艺术家。
       


       

        图  白发一雄作品
       

        怎样区分日本战后当代艺术发展的阶段性?江上越谈到第一代的艺术家大部分是活跃于1950-70年代。大部分艺术家经历过战争,人类的悲惨历史。自然第一代艺术家的创作也会自然呈现出比较沉重的话题。
       


       

        图  村上隆作品2009年
       

        日本的具体派,物派可以归纳在第一代艺术家中。具体派的白发一雄是使用脚来创作,吉原治良在具体美术协会谈到“不要学别人,创造以往没有过的作品”,影响和推动了日本艺术界的前卫艺术热潮。
       


       

        图  奈良美智作品1995年
       

        相反,1980年代兴起的第二代艺术家的形式和第一代完全不同,他们的作品非常轻松。一眼就知道是卡通的、可爱的、漫画的、浮世绘的、日本符号性的标签性形象。第二代艺术家有村上隆,奈良美之, 六角彩子等等。村上隆策展的Super Flat可以说是影响了许多艺术家。
       


       

        图  加藤泉作品
       

        第三代艺术家,不满足于标签性的表面的国家符号。这一代艺术家成长在国际化的时代,很多都有海外生活的经历,具有国际性视野,并不认为卡通,动漫是日本唯一的形象。他们更多的是从自己的亲身经历发现创作的突破口,探索更人性化的主题。
       


       

        图  木田智央作品
       

        既具有个人的私密性,又具有人类的共性。所以也是国际共同的主题。他们从个人的角度探索人类共同的问题,从体验凝视自身的内心世界,然后外化为自己的艺术形式。艺术家有加藤泉,五木田智央,江上越等等。



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        责任编辑:刘梅

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