《复兴之路》与朱华欣水彩画韵律说

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        作者:杨秀清  知名艺术评论家
       


       

        图  朱华欣《复兴之路》水彩
       

        1970年出生于湖北江陵的水彩女画家朱华欣,具备了水的灵秀,并且由于家庭条件较为优渥,又深得父母喜爱,自小与苦难二字沾不到多少边。
       


       

        图  朱华欣作品《西藏情结之银杏树下》 水彩 78x118cm
       

        但这并没有让她娇纵,相反是培养了她一颗温暖而明亮的心,心眼所见之处,皆是世间美好。所以当我第一眼见到朱华欣的作品,便被她那明媚的色彩所打动,仿佛是春天里的花朵,处处荡着希望与快乐,又仿佛是一曲欢快的乐曲,让人忘掉世间所有烦恼。这就是艺术的魅力。
       


       

        图  朱华欣《破晓》水彩114cmx84cm
       

        好的艺术作品带给人思考,带给人感动,也会带给人愉悦之情。看多了苦难与充满哲理的艺术作品,这种明艳又带着浪漫气息的作品,让人一下子回到绘画的本质状态,那就是从画家的作品中充分感受到万物之美。
       


       

        图  朱华欣《雨帘》40x52cm
       

        一个饱满的红柿子,一个柔媚的桔子,一个青红相交的苹果,它们在朱华欣的作品里呈现的色彩都是那么明艳夺人,光是这样的色彩,就像是让人闻到了果子们的香味,感觉到了果子们甜蜜的味道。
       


       

        图  朱华欣《古镇印象》28x38cm
       

        这种高饱和度的色彩既有装饰之美,又不失节奏与韵律,最难得是它们艳而不俗,配合着闪亮的玻璃器皿和银器以及白色勾花的桌布,透露出几丝贵族之气。在这种暖色调的背后,还会看到几分端庄与冷静,就如同一位美人般风情万千。
       


       

        图  朱华欣《余晖》水彩50x68cm
       

        朱华欣老师的静物画,既有东方之含蓄美,又有西方之奔放美。这些品性相溶合出来的气质,不但展现了画家丰富的内心,更是画家扎实功底的表现。《柿子红了》、《桌子上的静物》……这些作品,无不具备这些气质。有气质的作品,定是充满气场的。这种气场,便是画面中的色彩所展露出来的。
       


       

        图  朱华欣《雪景.乡居》23x35cm
       

        1502年,德国画家丢勒创作出世界上每一幅水彩画作品《野兔》。到了18世纪,英国的艺术家们渐渐感觉到水彩画特别适宜于描绘风自然风景和民俗生活,因而水彩画形成了独立的画种。
       


       

        图  朱华欣《哺育》85x114cm
       

        水彩画不但可以画出油画的层次,也可以画出国画的风韵与意境。上个世纪八九十年代,湖北的水彩画以刘寿祥老师为代表,在全国迅速占有一席之地,并且也由此培养了湖北一批又一批的优秀水彩画家。
       


       

        图  朱华欣《展翅》水彩88cmx68cm
       

        当时在湖北美术学院学习水彩画的朱华欣,正是赶上了好时机,她专心学习水彩画,打下扎实基础。毕业后的朱华欣也因其过人才华被被荆楚理工学院引进。朱华欣说她喜爱静的物体,在阳光的照耀下,光、色、影是她的最爱。实际在我看来,当画家赋予这些静的物体生动的色彩,再静的物体都会充满青春般的活力。
       


       

        图  朱华欣《荷塘夕戏之记忆1号》73x112cm
       

        水彩画不像油画可以反复覆盖,也不像国画那般可以形而化之只重意境。一幅好的水彩画从技术层面上来讲,要求作者既要掌所致西画中的写实功底与色彩把控能力,还要熟练驾驭水色流动过程中形成的各种变化,探索出可控可延的水彩绘画语言,而这种语言也要展现出属于画家自己的气质,不是生般硬抄,更不是临摹模仿。
       


       

        图  朱华欣《乡村振兴之扶贫路上》水彩114x84cm
       

        一个成熟的画家,必定要有属于自己的绘画语言。这种绘画语言,可以是对某种色彩的偏好,可以是某种技巧的驾驭,还有是对某类素材的提练和领悟力。不管是绘画中的色彩也好,选择的素材也好,首先一定具备饱满的情感。
       


       

        图  朱华欣《伴侣“午后”》水彩74x54cm
       

        同样一片凋落的叶子,有的人看到的是伤感,有的人看到的是叶子凋谢前丰富的色彩,有的人看到的是万物更替的规律。一件艺术品如果没有了充足的情感因素,即使具备了其他条件,也算不上好作品。水彩作品《冬日·哺育》,画面以蓝灰色调突出浩淼的青海湖鸟岛春寒料峭的气息。在一叠美丽斑头雁、鱼鸥、棕头鸥等奇特的水禽生活照片中,鸟儿啄下腹毛保持孵化温度的场景。
       


       

        图  朱华欣《不锈钢系列夏日的记忆》53x64c
       

        身为女性,最无私最美好的角色便是母亲,已为人母的朱华欣被这样的场景深深打动,带着无限充沛的情感创作了这幅水彩画。四周的冷色,被一抹暖色照亮。这抹暖色在整幅画中摇曳生姿,让人感受到一有一股具大的母爱力量穿行其间。
       


       

        图  朱华欣《静物鲜果》56×40cm
       

        艺无止境。年逾五十的朱华欣在艺术道路上,不但积累了大量的绘画经验,也积累了无数人生经验,这些都会推动其艺术创作。而作为一名女画家,朱华欣的作品不仅具备女性的妩媚,更是具备了女性的善良、温情与独立。从事大学艺术教育27年的朱华欣,不仅在绘画创作上常出精品,也常参与大学校园的艺术类科研项目。
       


       

        图  朱华欣《樱桃一篓 》31x41cm
       

        怀着一颗感恩的心,朱华欣积极致力于爱心事业:04年电视台、市美协举办“荆门市首届艺术品义捐义卖活动”中以5000元的拍卖价献出毕业创作、08年汶川地震,荆门日报、市书协、市美协举办书画名家作品赈灾义卖中以4000元的拍卖价捐给汶川灾区。
       




       

        朱华欣,湖北省美术家协会会员、荆门市美术家协会副主席、荆楚理工学院艺术学院教授、硕导。入选湖北省文联中青年优秀文艺人才数据库,水彩作品多次获省市高校美术与设计大展教师组铜奖。出版《水彩表达》专著,主编《设计色彩》、《装饰图案设计》等本科教材,绘画作品先后发表于《中国美术教育》《艺术百家》《电影文学》《省高校师生作品集》等,作品远销日本、法国,并为海内外艺术喜爱人士收藏。
       



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        责任编辑:刘梅

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