「中国画家」山水画名家吴良发“色墨混合”艺术构想

　　来源：中国艺术鉴赏网

　　策划：张筱玲   中国艺术鉴赏网全国艺委会副主任
 

　　吴良发《溪山夏日》纸本水墨136cm×68cm2020年
 

　　吴良发的山水画创作受石涛的影响比较大，他既对石涛纵横排闼、不拘一格的艺术风格深以为然，也非常欣赏他自在逍遥的个性。
 

　　吴良发《神龙秋韵》纸本水墨180cm×96cm2017年
 

　　他在石涛点和圈的基础上不断实验，尝试着增加它的丰富性和变化性;与此同时，他又引入了印象派的色彩理论和点彩的方法，加以量化、扩大，从而和传统的山水画创作拉开距离。吴良发擅于找寻水、墨的节奏，追求二者之间的变化与结合，虽然创作手法、造型语言都是新意象，但骨子里流淌的还是传统文脉的血液。
 

　　吴良发《谷泉图》纸本水墨180cm×96cm2018年
 

　　积墨、积色和点源于石涛对我的影响，这是最基本的。但是为了营造出自己的画面效果，必须在某一方面强化、或者说丰富个人的东西，然后再加一些其他的手段进去，这能够有助于个人艺术面貌的强化。
 

　　吴良发《玉泉山》纸本水墨136cm×68cm2019年
 

　　他在石涛的点的基础上做一些文章，加大他的点的丰富性、变化性，然后又引进了印象派的色彩以及点彩的东西。
 

　　吴良发《悠悠溪流泛清波(双条屏)》纸本水墨136cm×34cm×22019年
 

　　具体到操作过程中，还是有一些新的方法，包括粉和墨两者的关系。传统讲究墨不挨色，色不挨墨，他把二者混着做。
 

　　吴良发《秋叶风微微(双条屏)》纸本水墨136cm×34cm×22019年
 

　　黄宾虹先生对他有很大影响，尤其他的宿墨。他感觉宿墨偏冷，有光感、有厚度，在行笔的过程里当艺术家把水和墨——尤其是宿墨和焦墨——控制的比较得当时，笔法痕迹即笔形的外延具有锐利感，增加了笔力。在使用宿墨时，他是新墨、宿墨结合着用，根据当时画面的感觉来增强画面的厚度和亮度。
 

　　吴良发《恋(双条屏)》纸本水墨136cm×34cm×22020年
 

　　关于绘画，他的体会是画面效果应该占主体，画面内容在视觉的后面，要根据他的形式感、风格特征和表现手段来选择它，而不是内容先入主。所以他在进行山水画创作时首先考虑的是采取什么形式，再考虑选择什么元素。
 

　　吴良发《山泉静流》纸本水墨180cm×96cm2016年
 

　　艺术家一定要寻找个人的东西。有了个人的东西，就有了时代的东西。每一个艺术家都创作出来自己的东西，就形成了时代的一种现象。每个人都是原来的一套，那代表不了时代。
 

　　吴良发近照
 

　　中国艺术鉴赏网全国各官网平台报道：
 

　　责任编辑：刘梅(北京)