「中国画家」论宋德志的水墨世界
来源：中国艺术鉴赏网
作者：苏亚飞 艺术评论家
图 宋德志《南水北调 引江润北》200x300cm 2022年
宋德志，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、江苏省国画院专职画师。中国画作品《醉花吟》入选第七届全国青年美术作品展，《生发万象》入选第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展等。出版《墨迹微探——宋德志中国画作品集》。多幅作品发表中国美术报、《美术》杂志、美术报。
图 宋德志《家山新貌》纸本水墨 200x185cm 2020年
初见宋德志是在一场笔会活动中，我被他潇洒的用笔所吸引，细看他的画，真心觉得好。他的作品多游离于具象和抽象之间，虚虚实实，笔笔生发，在渺虚中散发着通透感，他的绘画语言充分表现出其内心深处的精神追求。如果说生活与阅历是艺术创作的灵感源泉，那么他真诚的情感和忘我的激情则是他创作的原动力。
图 宋德志《四平墨韵》纸本水墨 200x190cm 2020年
宋德志绘画风格的形成不是一蹴而就的，而是在跌跌撞撞地实践中不断探索和自我完善的，他追求淡雅、简约、虚和的精神气息。“画画于我而言，不过是儿时的一个爱好，能够坚持走到今天，不得不说是源于我内心深处对画画的喜爱”宋德志如是说。在我看来，他之所以将绘画作为自己的人生追求和职业发展方向，一定和他个人的生活经历与精神诉求有关。
图 宋德志《书圣故里写生》 纸本水墨 48x70cm 2022年
宋德志的作品立足传统，体悟当代。《醉花吟》《生息之道》和《时代新象》等系列作品在继承传统的同时，融合当代的艺术创新理念并结合自身个性化的精神追求和形式语言，使画面呈现出别具一格的绘画形态。
图 宋德志《麦积山石窟写生》纸本水墨48x70cm 2022年
此外，他在技法上充分发挥了中国画自身的属性，水、墨在宣纸上相互渗透交融中流露出无限的可能性。他将笔墨效果、个人情感与客观物象有机结合，创作出新时代文人画的表现形式。《紫荆花盛永不衰》更是打破时间和空间维度限制，实现画面构成、色彩理念、主题内容和意境营造的拓展与重构。
图 宋德志《小康时代》纸本水墨 180x98cm 2019年
一幅好的中国画要素很多，对中国画的识别与评价也有各个不同的侧面，但是笔墨应该是其中很重要的一条，这里是指线条之中的内在美，也就是黄宾虹画论中的“内美”，是画家在文人画品格上成熟的标志。
图 宋德志《栖霞寺写生》之四 纸本水墨 34x49cm 2022年
宋德志很讲究笔墨，他认为：“中国画的笔墨造型是以笔墨语言来塑造物象的，它表达了画家的造型能力及形象追求，并呈现出一种笔墨精神。笔性是一个画家运笔时的品质含量，也是画家的性情、修养以及表达笔墨语言唯美情怀的体现。”
图 宋德志《云起西山》纸本水墨 136x68cm 2022年
宋德志的作品，能使人感受到悠悠古意与现代情怀，其可贵的是那独特感悟与丰厚意象美的完美融合，他的画面中充满着古与今、东与西的融合及意和象、虚与实的恍惚交错。
图 宋德志《云水青山图》纸本水墨 136x68cm 2022年
这些都得自于画家心源，是画家心目中山川沟壑的远眺，宋德志在作品里幻化出来的空间感，是他对时空思考冥想的痕迹，他借现实山水中的某些特质，构筑起独特的意象游移于现代和传统之间、东方与西方之间。
图 宋德志《生发万象》纸本水墨 200x170cm 2018年
宋德志的山水画幻化泼墨的随意性，以及那种可遇而不可求的肌理变化，显然具有写意画不求形似，直抒胸中逸气，笔墨淋漓的艺术效果。
图 宋德志《山居图》纸本水墨 136x68cm 2022年
宋德志在做到了奔放处不失神韵，细腻处无伤气势，这种整体与局部的把握，也增强了画面的韵律和节奏，大大丰富了画面的艺术效果，具有现代艺术的内涵。
图 宋德志《时代新象》纸本水墨 200x200cm 2019年
作为90后的艺术家，宋德志展现了新时代背景下应有的创作面貌,在传统的基础上生根发芽, 同时又用更加丰富的艺术形式表达着内心世界。他将“积淀”与“突破”的矛盾运动过程跃然纸上，不断探索, 这才是他该有的模样。
图 宋德志近照
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