「美术研究」李茂林：营造生生不息的水彩之美

　　来源：中国艺术鉴赏网
 

　　「文化人物」李茂林，中国美术家协会会员，中国教育学会会员，湖北开明画院副院长，荆门市文联副主席，荆门市美术家协会主席，荆门水彩画研究院院长，荆门市美术教育专委会理事长等。作品《沐浴》《楚风》《云山相吻》连续分别3届次荣获文化部颁发的国家文艺大奖“全国群星奖”金奖、优秀奖；水彩画《古韵》入选“第十一届全国美展”；水彩画作品《万山稽首》《天高云低》《亘古雄姿》《生命之器》《谱新曲》等还分别多次入选中国美协主办的国家级绘画展览；作品曾入选英国、美国、马来西亚、韩国等国家的水彩画展并有获奖；作品入编《水彩的高度.经典水彩百品》(人物、静物卷)；作品选编于《2019见证.中国当代水彩经典》《中国水彩百家》画集等。
 

　　（文|刘茂平）优美与崇高是两种基本的审美形态。美学史上对两种美学形态的讨论一直延续至今，美学家的讨论尽管热烈，而艺术家的创作是不会按照美的固有形态来定制的。有的艺术家是颠覆，有的艺术家则是守成型，更多的艺术家则是在守成的基础上有所拓展和创新，李茂林就是这样一位在守成的基础上，有所拓展和创新的艺术家，从而使其艺术作品具有了多种审美形态。
 

　　图 李茂林《万山稽首》81.5cmX112cm、2010年、入选中国美协主办的首届上海朱家角国际水彩画双年展、选刊于外交部主办的《世界知识画报》。
 

　　他坚持传统的水彩画绘画形式，带给我们一些新鲜的审美感受。在优美崇高之外，有的作品静穆而又有韵味，有的则平常而充满生趣。从艺以来，李茂林艺术信念就是美的坚守，而其坚守的结果，不仅结出传承之果，而且有所拓展，有所超越。
 

　　图 李茂林《古韵》107cmX150c、2009年、入选文化部、中国文联、中国美协主办的第十一届全国美术作品展览(辽宁盘锦)，国际水彩画会主办的IWS第三届(土耳其)国际水彩节。

　　他的作品主要分为四类：一是山川原野，二是花果畜禽，三是历史古物，四是人物与主题创作。我们来看四张作品《万山稽首》《暗渡》《古韵》《谱新曲》可做四类作品的代表，恰好代表了四种不同的美。《万山稽首》是壮美、《暗渡》是优美、《古韵》正如题目所示是韵美。《谱新曲》则代表了李茂林水彩画进入新世纪以来，向主题创作的拓展和新尝试，李茂林的高明之处在于，他创造性的运用了水彩画的色彩性能，利用色彩的透明和不透明、冷和暖、平滑和肌理的对比，表现出了近山和远山的即统一又不同的性格，使山有了生命。

　　图 李茂林《谱新曲》73cmX101cm、2011年、入选中国美协、中国铁建主办的第十七届大路画展。

　　这一部分作品，是他多次到藏地写生后的创作，体现了他对不同于丘陵平远风景的高山大川雄伟风景的把握能力。而对藏民的表现，则表达了他对青藏高原质朴的牧民生活的向往与赞美。这些作品无疑是他崇高美的代表。

　　暗渡描绘的是群鹅迁移的平常景观，艺术家特地用了暗渡这么个题目，非常巧妙。没有对鹅群生活习性的熟悉，是不会有这样的题目的，鹅群从画面外游到观者的面前，令人仿佛听到嘎嘎的鹅鸣。画面构图巧妙，鹅群呈扇面铺开，富于张力，群鹅众多，但艺术家并不平均用力，有的着墨细致，有的点到为止，但个个生动富有生命，歌唱了生活及生命之美，是优美的典型。

　　《古韵》是对出土文物静穆之美的成功表现，构成李茂林水彩画的一个特色。在表现上，于统一的色调中，着力每个器物的韵味，故用力较平均，仿佛一组合唱，虽然一起发声，但每一个声音都不可缺少。从技法上看，显然是多遍反复画成，不仅有陶器的肌理，而且有陶片的厚度，而韵美，恰在这厚度之中，

　　李茂林长期生活在江汉平原的鱼米之乡湖北荆门，画了大量当地的风景和物产，称之为“荆门风物”。创造出一种原汁原味、生动活泼的充满生命精神的生趣美。他把生活的经验，化为生动的艺术图像，提供了一份活生生的生活视觉文本。是乡愁又不悲伤，是记忆又超越记录，是生活更是人生。

　　他画的物产多蔬菜瓜果，如《夏末瓜菜》中新鲜南瓜、丝瓜、茄子、辣椒，《富足冬日》里水灵灵的萝卜，让人口中生津。而描绘当地花卉的作品，涉及桃花、李花、杏花、月季、荷花、荆棘花等多种本土花卉，如收进画册的《三月春风桃花盛》《秋荷弄影》，无不生趣盎然，仿佛就在你的身边自顾自地开着，热热闹闹，欢天喜地。
 

　　
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