从孔子后人到国家画院：孔维克用笔墨架起传统与时代桥梁
来源：中国艺术鉴赏网
策划：周勇(荒野)
【艺术名家】孔维克，1956年6月生于山东省汶上县。全国政协第十二、十三、十四届委员，中国和平统一促进会第六、七届、第八届理事，民革中央第十二、十三届中央委员，世界孔子后裔联谊会副会长，中国美协第六、七、八、九届理事，北京大学文化艺术研究所名誉所长，书画频道中国书画艺术研究院研究员，中国艺术研究院特聘研究员及人物画高研班导师，中国国家画院研究员，中国画学会常务理事，民革中央画院院长，民革山东省委第十二、十三届副主委，山东省文学艺术界联合会第八届副主席，山东省公安文联名誉主席，山东省中国画学会会长，山东省画院联盟名誉主席，山东画院名誉院长，一级美术师(二级教授)，终身享受国务院政府特殊津贴。国家艺术基金专家库高级评委，山东智库专家，山东省决策委员会委员。孔维克深入探究了两千年中国文化传统的演变脉络，并结合当代艺术的前沿发展，巧妙融合了中国传统的笔法线条、意象造型、审美观念及构图方式与现代审美趋势、平面构成、造型理念及形式规则，从而创造出独树一帜的艺术符号、审美典范和绘画风格，构建了别具一格的“孔维克艺术世界”。
虔诚的艺术耕耘者
《同志仍需努力——为国父孙中山先生造像》196×180cm 2011年
孔维克自幼受家庭熏陶，善于丹青，旁涉翰墨，数十年来，他笔耕不辍，精研楷篆隶简，尤擅古意新风。他常于笔端流露思绪，以随笔札记之形式，阐发艺术真谛与哲理思考，这些文字散见于各大报刊，其独特的文思与见解，非世俗所能企及。
《那是一座大山》180×96cm 2020年
孔维克的作品紧贴现实生活，洋溢着深厚的中华民族文化情感。“中国画坛”2009年度作品推荐词对孔维克的《公车上书》给予了高度评价：“众多人物关系的笔墨处理、宏大场面的把握所展现出的前所未有的艺术表现，把中国画的笔墨语言推向了一个新的高度。”
《公车上书》(第一稿)200×200cm 1989年
《公车上书》(第二稿)308×600cm 2009年
孔维克，作为山东地区唯一两度签约“国家重大历史题材美术创作工程”的实力派画家，其作品不仅洋溢着现代恢宏之气，更蕴含着鲜明的时代精神，在当代画坛具有深远的影响力。他多次携作品亮相全国美展，并创作了一系列聚焦时代主题与重大历史事件的佳作。特别是在当代画坛发展的关键时刻，他总能以独到的视角与精湛的技艺，创作出一系列深受赞誉的作品。
《雪野大川进行曲》200×240cm
孔维克的人物画作品之所以能够打动人心，很大程度上与他的创作心态息息相关。他摒弃了世俗的功名利禄，专注于艺术本身，使创作更加自由、随性。他的笔触如行云流水，不拘泥于传统技法，这种自由放松的心态，赋予了他的作品无限的生机与活力。
孔门造像的时代精神
三联画：《习射图》220×91cm《杏坛讲学》220×143cm《古乐图》220×91cm 1994—2004年
身为孔门之后，孔维克对儒家文化精髓的发掘抱有深切的敬意与执着。他的代表作《杏坛讲学》于1995年入选第八届全国美术展览，并荣获优秀奖，这也是孔子形象首次在全国美展中亮相。此后，他持续致力于这一主题的创作。
《心学宗师——为王阳明先生造像》360×180cm 2016年
2016年，完成“中华文明五千年重大历史题材美术创作工程”中的《心学宗师王阳明》后，孔维克着手创作大型七联组画《孔子与四配——孔子、颜子、子思子、曾子、孟子肖像》，该作品凝聚了他对孔子及儒家学说长期以来的研究与体悟。
《孔子与四配——孔子、颜子、子思子、曾子、孟子肖像》640×237cm 2016年
孔子既是儒家学派的创始人，也是最能体现东方哲学智慧的代表人物。孔维克在塑造其形象时，既遵循经典，又在体魄、面容乃至齿列等细节上融入写实元素，以具有方折感的变形表现，赋予圣人形象以纪念碑般的庄严与崇高，彰显孔门师道之尊严。
《孔子行教胸像》68×90cm 2021年
《论语》有云：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，孔维克通过绘画语言，尤其是对“游于艺”的深刻理解，将这一思想精髓展现得淋漓尽致。画面构图采用长卷形式，横势贯穿，既和谐统一，又灵动鲜活，这一创作理念在《孔子周游列国》《孔子与弟子七十二贤》等作品中亦有体现。
《孔子与弟子七十二贤图》255×540cm 2002年
孔维克倾注心血于孔子形象的塑造，这背后是他对儒家学派中仁、义、礼、智、信、忠、孝、仁、爱等价值观的追寻与理解。他借鉴传统经典孔子造像，同时勇于创新，追求图式与格调上的突破。孔维克坚持以直接、正大的姿态呈现儒家、理学学脉，彰显其作为孔门后裔的使命与担当，实乃文化传承与创新之典范。
古典人物画管窥
《唐宋八大家——韩愈、柳宗元，欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩》200×200cm
孔维克的人物画作，凭借其独特的笔法和深刻的文化内涵，展现了中国传统文化的精髓。他通过细腻刻画古典人物形象，生动复原了古人的日常生活场景，并深刻传达出一种深远的文化意境与人文关怀。
《忠义千秋一一关公夜读春秋图》97×180cm 2024年
这些作品往往以微缩的视角，如访友抚琴、弹丝品竹等文人雅士的生活片段，虽尺幅有限，却能映射出大千世界的博大与精妙，深刻体现了孔维克对“以小见大、见微知著”艺术哲学的独到把握。
《高士图——古代四大高士严子陵、刘伶、陶渊明、林和靖》136×34cm×4
孔维克的古典人物画，个人风格鲜明，巧妙融合传统笔墨与现代平面构成意识，展现出强烈的视觉冲击力与丰富的文化内涵，在推动传统绘画向现代转型的过程中发挥了不可替代的作用。
《四美图——古代四大美女西施、王昭君、杨玉环、貂蝉》136×34cm×4
在创作过程中，孔维克笔法轻松自如，线条与墨块相得益彰，人物形态粗笔勾勒而墨色磊落，层次丰富。衣袖服饰则以淡墨线条精心勾勒，与浓重的墨块巧妙组合，为画面增添了深度与时空感。此外，他对色调的把控也极为古雅，色彩古朴沉稳，以主色调统摄全局，使得作品小巧精致，如琥珀杂陈、似鼎鼐错列，古雅之韵令人回味无穷。
写生力求记录鲜活感受
《师范美术新生李旋》97×180cm 2024年
画家，尤其是专注于人物描绘的艺术家们，需持续深入生活，通过采风与写生实践来精进技艺。这一过程不仅锤炼了他们的绘画技能，更重要的是磨砺了他们观察生活的敏锐目光和深刻感悟生活的心智。数十年来，孔维克矢志不渝地坚持将现实主义精神与中国传统笔墨相结合，开创了新人物画的独特传统。
《亚特兰大》2008年
风景速写是他多年来不懈探索的课题。无论是出国访问还是公差外地，除了人物画创作，他总爱以速写的方式捕捉当地风景，试图迅速定格内心对某地某景的直观感受。在追求表现手法简洁而不失完整的同时，他将这些速写转化为能够传递视觉美感的艺术佳作，既锻炼了眼力与笔力，也为自己留下了行走世界的印记。
《无言诉说——为台湾阿里山神木造像》2013年
孔维克每次拿起画笔对景写生，都会以全新的视角去审视，力求捕捉此地此景的独特之处，寻找那些能够凸显主题的“画眼”。他极力避免陷入程式化、概念化的窠臼，而是强调作品的鲜活感和速写韵味。
《中国香港——太平山远眺香港全景》(钢笔)2005年
孔维克的写生作品，既是艺术家与生活的亲密对话，也是现场创作的生动记录。每一幅作品都独立成篇，既可作为艺术习作，又是一件可以反复品味的完整艺术品。
一支柔毫写春秋
《为民革江苏画家联展题贺》(行书)
孔维克的书法颇为画坛内外所称道，自幼蒙其父泽，五岁即执管习书，描红摹帖，五十余年临池不辍，于正楷、行草、甲骨、篆隶、昭版、汉简、古隶诸体皆有所涉，且造诣颇深。
《为周莲池题印蜕》(手札)
尤以其行书见长，无论巨细，皆能挥洒自如;其隶书风格独特，融篆隶汉简于一体，古朴飘逸，清新自然，备受书法界专家之赞誉。孔维克之行书，楷意融入点画之间，提按顿挫，笔笔精到，结构体态秀丽中寓古朴，行笔之际，既循法度，又出新意。
《菩提树下》(行楷)
其书法笔触轻灵，字形高古幽雅，布局章法得体自然，与画作相得益彰，单独品鉴亦韵味无穷。虽孔维克鲜少涉足书法展览，其书名略为画名所掩，但和璧难藏，其书法作品在各类展览、题词及厅堂书斋之题匾中，广为流传，深受众人之喜爱与推崇。
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